https://deathnoteanime.0pk.me/ Anime_Forum ru-ru Fri, 20 Oct 2023 23:33:00 +0300 MyBB/mybb.ru https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=53#p53 <p>Профессиональные услуги клининга: уборка после ремонта, генеральная, поддерживающая, химчистка мягкой мебели, удаление жировых отложений на кухне парогенератором, мытье окон + альпинист и многое другое. Мы также предлагаем ЭКО-чистку детских игрушек, колясок, комнат и различных предметов.&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: t.me/wwcleaning Москва и Московская область Услуги клининга офиса, квартиры: грязь, пыль, разводы, зеркала, плитка, цемент, краска, светильники, люстры, свч, холодильник, духовка, плита, варочная панель, вытяжка, розетки, выключатели, керамика, смесители, скотч, мусор, шкафы, сантехника, плинтуса, фартук, столешница, стирка, глажка, пятна, загрязнения, диван, кровать &#9989;Уборка квартиры после ремонта &#9989;Уборка после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка после ремонта москва&#160; &#9989;Уборка квартиры после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка помещений после ремонта&#160; &#9989;Услуги клининга цены&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;Услуги клининга офиса&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели москва&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +на дому&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +и ковров&#160; &#9989;Мытье окон +в москве&#160; &#9989;Мытье окон без разводов&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;ЭКО чистка детских кресел&#160; &#9989;Экологическая очистка детских комнат&#160; &#9989;Услуги клининга квартир&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: <a href="https://t.me/wwcleaning" rel="nofollow" target="_blank">https://t.me/wwcleaning</a>&#160; &#160;Вотсап: <a href="https://wa.me/79152041047" rel="nofollow" target="_blank">https://wa.me/79152041047</a>&#160; Перейти: <a href="https://is.gd/LfbhWu" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/LfbhWu</a></p> mybb@mybb.ru (abogdttqxa) Fri, 20 Oct 2023 23:33:00 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=53#p53 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=52#p52 <p>Новинка 2023г!&#160; &#160;<a href="http://rouletka.top/" rel="nofollow" target="_blank">http://rouletka.top/</a>&#160; Игра лотерея:Колесо Удачи Отныне выиграть много и быстро для тебя станет легко. Перейдите по ссылке и введите свои данные в форму подписки: <a href="https://is.gd/i5L5KE" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/i5L5KE</a></p> mybb@mybb.ru (abogdttqxa) Thu, 30 Mar 2023 02:07:58 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=52#p52 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=51#p51 <p>У вас есть младшие братья или сестры? Как их развлекаете? На сайте нашей студии SeeZis много веселых и обучающих мультфильмов. Всем мальчишкам понравятся мультики про разные машинки: <a href="https://seeziskids.com/ru/3d-mashinki/" rel="nofollow" target="_blank">https://seeziskids.com/ru/3d-mashinki/</a></p> mybb@mybb.ru (ЮлианаSeeZis) Sun, 14 May 2017 20:05:58 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=51#p51 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=50#p50 <p>круто получилось)</p> mybb@mybb.ru (ЮлианаSeeZis) Fri, 12 May 2017 14:45:44 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=50#p50 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=49#p49 <p>самое лучшее аниме :love:</p> mybb@mybb.ru (ЮлианаSeeZis) Fri, 12 May 2017 14:44:44 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=49#p49 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=48#p48 <p>первый больше всего понравился</p> mybb@mybb.ru (ЮлианаSeeZis) Fri, 12 May 2017 14:43:33 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=48#p48 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=47#p47 <p>тоже люблю Наруто)</p> mybb@mybb.ru (ЮлианаSeeZis) Fri, 12 May 2017 14:42:16 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=47#p47 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=46#p46 <p>обожаю эту мангу</p> mybb@mybb.ru (ЮлианаSeeZis) Sun, 07 May 2017 16:54:04 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=46#p46 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=43#p43 <p>круто.....Гаара супер!!!!!&#9829;&#9829;&#9829;&#9829;&#9829;</p> mybb@mybb.ru (Tracey) Wed, 14 Apr 2010 21:01:07 +0400 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=43#p43 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=37#p37 <p>мои аватары &#8594; <img class="postimg" loading="lazy" src="https://s006.radikal.ru/i214/1004/a3/6d42a4fbcbdf.gif" alt="http://s006.radikal.ru/i214/1004/a3/6d42a4fbcbdf.gif" /> и <img class="postimg" loading="lazy" src="https://s58.radikal.ru/i160/1004/0f/dcd950ba3a2f.gif" alt="http://s58.radikal.ru/i160/1004/0f/dcd950ba3a2f.gif" /></p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Sun, 11 Apr 2010 14:49:10 +0400 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=37#p37 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=33#p33 <p>Каждый 20-ый получает от 19-го + после счет начинается заново)</p> <p>1</p> mybb@mybb.ru (Kelly) Sun, 11 Apr 2010 14:24:34 +0400 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=33#p33 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>АААААААА!я хочу в Японию!!!!!!!!!!!&#9829;&#9829;&#9829;&#9829;&#9829;</p> mybb@mybb.ru (Kelly) Sun, 11 Apr 2010 14:23:19 +0400 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=32#p32 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=29#p29 <p>Помним о взаимности!</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Sun, 07 Mar 2010 11:50:39 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=29#p29 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=28#p28 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><span style="display: block; text-align: center"><a href="http://unforgettablejourney.mybb.ru/" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i057.radikal.ru/1002/2b/7db71f725447.jpg" alt="http://i057.radikal.ru/1002/2b/7db71f725447.jpg" /></a></p></blockquote></div><p></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 7px">*картинка кликабельня*</span></span><br /><span style="color: green"><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 18px"><span style="font-family: Monotype Corsiva">На нашем форуме вы можете общаться на любые темы, тем самым находить себе единомышленников.<br />Форум, на котором скучать вам не дадут - гарантия 100%<br />Кроме того у нас очень добрые админы, которые всевозможно вам помогут и поддержат любые ваши идеи...почти))<br />Так что Добро Пожаловать! Мы вас ждём))<br /></span></span></span></span></p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Sun, 07 Mar 2010 11:46:28 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=28#p28 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=25#p25 <p>Павила: элементарные. Один пишет свое желание, другой портит первому желание и пишет свое желание. Пример:<br />1-й: хочу нового года<br />2-й:новый год-это всегда долгое подготовление, готовка горы пищи, гора немытой посуды. <br />А я (2-й) хочу много денег<br />и так далее<br />Ну вот вроде и все</p> <p>Я хочу себе и всем другим людям вечного здоровья.</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 02 Mar 2010 13:30:08 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=25#p25 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=24#p24 <p>Два воина</p> <p>На дворе был 1963 год, и анимационная индустрия находилась на пороге бума. Продолжая свои опыты с мангой, Осаму Тэдзука начал пробовать силы в анимации. Сперва он сотрудничал с Toei Douga, а затем создал собственную студию Mushi. Ему нравилось делать полнометражные фильмы, но они его не устраивали. В них не вмещались сложные, многофигурные сюжеты из его комиксов. К тому же, кинотеатры были забиты американскими фильмами, с которыми было очень трудно конкурировать.</p> <p>Поэтому Тэдзука решил сосредоточиться на ТВ-анимации. Пусть и сравнительно дешевой и простой, но зато позволяющей рассказывать длинные истории, которые уже тогда были типичны для манги (в отличие от более склонных к эпизодичности американских комиксов). В 1963 году студия Mushi начала выпускать сериал «Могучий Атом» /Tetsuwan Atom/ (1963-1964), основанный на одноименной «долгоиграющей» манге Тэдзуки. Эта манга представляла собой любопытную смесь «Пиноккио», роботехники Айзека Азимова и американских супергероических комиксов. Хотя составляющие сериала были вторичны, проект в целом в то время не имел аналогов ни в Японии, ни в США, ни, тем более, в СССР. Главным его достоинством были неоднозначные персонажи, духовно развивающиеся по ходу действия.</p> <p>Пока Mushi и другие студии бурно осваивали телеэфир, Миядзаки трудился на низших анимационных должностях. Творчества там было мало, рутины - много, и художник начал подумывать об уходе из профессии. Но затем он увидел советскую «Снежную Королеву» (1957) Льва Атаманова, понял, какой красивой, серьезной и «недиснеевской» может быть анимация, и решил прорываться в студийные лидеры, чтобы продвигать «новый курс».</p> <p>Поскольку в начальство Миядзаки пробиться не мог, он стал профсоюзным вожаком. Его заместителем и лучшим другом был Исао Такахата. Будучи на 6 лет старше Миядзаки, Такахата раньше пришел в Toei, и, из-за полного неумения рисовать, быстро продвинулся в режиссеры. В отличие от более восторженного Миядзаки, обожающего витать в облаках, Такахата был приземленным поклонником итальянских неореалистов. Но он также презирал несправедливость, и вместе они были достойными вождями студийного профсоюза, который добивался от боссов повышения зарплаты и большего участия молодых художников в принятии творческих решений.</p> <p>Руководству Toei не нужен был под боком рассадник социалистов (в университете Миядзаки подковался в марксизме), и молодым аниматорам бросили кость в виде полнометражного проекта «Принц Cевера» /Taiyo no oji: Horusu no daiboken/ (1968). «Юнцам» было предложено все сделать так, как они считают нужным. Такахата был назначен режиссером фильма, а Миядзаки стал одним из ведущих аниматоров. К тому времени у него уже была слава мастера интересных графических решений.</p> <p>Работа над «Принцем» затянулась на три года. Фильм выбился из бюджета и графика, окончательно поссорил с начальством Такахату и его команду, но зато история о противостоянии простых людей и могучего Зла получилась совершенно не диснеевской, повествовательно сложной и вполне социалистической. И, для тогдашней японской анимации, технологически прорывной.</p> <p>Чтобы добить «диссидентов», боссы студии выпустили «Принца» в прокат всего на 10 дней, обвинили Такахату в «провальных сборах» (хотя даже за этот срок фильм неплохо заработал) и понизили всех создателей ленты в должности. Миядзаки поучаствовал в создании еще нескольких картин Toei - в том числе известных в России фильмов «Кот в сапогах» / Nagagutsu o haita neko/ (1969) и «Летающий корабль-призрак» /Sora tobu yureisen/ (1969) - но ему было ясно, что карьеру на студии он не сделает. Поскольку у него уже была семья (в 1965-м он женился на художнице Акэми Ота), Миядзаки решил присоединиться к Такахате, который ушел из Toei и создал студию A Pro. Что же касается «Принца», то он стал первым в истории Японии культовом анимационным фильмом. Лента на ура шла в студенческих общежитиях бунтующей молодежи конца 1960-х.</p> <p>Сплошное телевидение</p> <p>Если в 1960-е полнометражное кино и телевидение в Японии ухитрялись сосуществовать, то 1970-е стали эпохой полной победы ТВ. По режиссерам вроде Акиры Куросавы это ударило очень больно, а вот аниматоры почти не пострадали. У них было очень много интересной работы над телепроектами.</p> <p>Если полнометражное аниме, по заветам Диснея, ориентировалась на усредненную семейную публику, то сериалы нужно было делать в расчете на четко сегментированную аудиторию. Скажем, для мальчиков 10-14 лет, любящих научную фантастику. Или для девочек 8-12 лет, обожающих исторические романтические сюжеты. Эта сегментация сложилась в манге и легко перекочевала в анимацию, которую в те годы в Японии начали называть «аниме» (сокращение английского «animation»). Ранее господствовал термин «манга-эйга», то есть «кинокомиксы».</p> <p>На нужды сегментации работало наличие большого числа художниц, занимающихся мангой. Когда Осаму Тэдзука начинал, он занимался и фантастикой, и мелодрамами, но, когда авторов стало много, мужчины сосредоточились на комиксах для мальчиков, а женщины - на комиксах для<br />девочек. Японской культуре издавна свойственно четкое разделение женского и мужского (есть даже «мужской» и «женский» японский язык), так что в этом отношении манга и аниме следовали заветам старины.</p> <p>Различия между мужским и женским масскультом не исчерпывались сюжетами. Для них были характерны разные графические стили, разные пропагандируемые ценности... И так далее, и тому подобное. В настоящее время, правда, многие вещи тяготеют к стилю «унисекс», но в 1970-е разделение на аниме для малышей, аниме для мальчиков и аниме для девочек прослеживалось достаточно четко.</p> <p>Это жанровое и стилевое разнообразие позволяло творцам создавать более сложные и глубокие сюжеты, чем это было возможно в рамках семейной анимации. Так, уже в 1970-м режиссер Осаму Дэдзаки создал на студии Mushi сериал «Завтрашний Джо» /Ashita no Joe/ (1970-1971), рассказывающий драматичную историю парня из трущоб, который шаг за шагом движется к титулу чемпиона мира по боксу.</p> <p>Неизбежная для спортивного сюжета духоподъемная сказочность («Если будешь трудиться, успех придет!») сочеталась с реалистичным изображением японского дна и отнюдь не диснеевскими сценарными поворотами. Несколько важных персонажей по ходу действия погибали, а в финале умирал и сам Джо, одержавший свою главную победу, но несколько секунд не доживший до объявления решения судей. Когда пять лет спустя вышел голливудский «Рокки» /Rocky/ (1976), на японцев он большого впечатления не произвел, потому что у них уже было более драматичное аниме на ту же тему.</p> <p>Наиболее типичными для мужских и женских аниме 1970-х были, соответственно, фантастические сериалы об огромных боевых роботах и сказочные сериалы о девочках-волшебницах. Родоначальником первых традиционно считается «Мазингер Зет» /Mazinger Z/ (1972-1974), вторых - «Ведьма Салли» /Mahoutsukai Sally/ (1966-1968). В первых речь шла о команде друзей, которые с помощью боевых машин сражаются с какими-либо злодеями. Вторые рассказывали о двойной жизни, которую ведет главная героиня - девочка, наделенная сверхъестественными способностями, но вынужденная их прятать. Первые учили мужеству, доблести, умению работать в команде. Вторые аллегорически осмысляли нарождающийся японский феминизм. Первые финансировали компании, производящие механические игрушки. Вторые - фирмы, делающие кукол.</p> <p>Также в те годы были весьма популярны космические саги вроде «Космического крейсера Ямато» /Uchu senkan Yamato/ (1974-1975) и исторические мелодрамы. Например, «Кэнди-Кэнди» /Candy-Candy/ (1976-1979). Естественно, появлялись и комедийные, и спортивные, и мистические, и приключенческие аниме.</p> <p>К числу последних относился популярный сериал «Люпен III» /Lupin III/ (1971-1972) студии Tokyo Movie Shinsha, в создании которого принимали участие Миядзаки и Такахата. Со студией A Pro у них ничего не вышло, и горе-бизнесмены продолжили работать «на дядю». Заодно они переквалифицировались в телевизионных аниматоров.</p> <p>Работа над «Люпеном» оказалась для Миядзаки и Такахатой не слишком удачной. Исходный комикс, являющийся вольным продолжением книг Мориса Леблана о воре-джентльмене Арсене Люпене, уделял немало места сексуальному юмору. Японская цензура его вполне допускала и в манге, и в аниме (в определенных пределах, конечно), но Миядзаки считал, что детская анимация в таком юморе не нуждается. Поэтому он смягчал исходные приколы и делал упор на приключения внука Арсена Люпена, а не на его общение с женщинами.</p> <p>Долго такая война с материалом продолжаться не могла, и партнеры переключились на более подходящий для них проект - цикл сериальных экранизаций европейской и американской детской литературной классики. Проект вела студия Zuiyo (позднее Nippon Animation), и в его рамках Миядзаки удалось за счет компании съездить в Швейцарию, Италию и Аргентину, чтобы позднее со знанием дела рисовать эти страны. К тому времени в биографии художника уже была экскурсия в Швецию - студия A Pro создавалась, чтобы экранизировать «Пеппи Длинныйчулок» Астрид Линдгрен. Переговоры с агентами писательницы провалились, но набросков Стокгольма Миядзаки сделал немало.</p> <p>Как правило, Миядзаки не брал на себя обязанности режиссера. Общее руководство он оставлял Такахате, а сам занимался сценариями и графикой. Поэтому первый проект Миядзаки-режиссера появился лишь в 1978 году. Это был сериал «Конан - мальчик из будущего» /Mirai shonen Conan/ (1978), формально основанный на книге американского фантаста Александра Кея, но фактически почти полностью придуманный Миядзаки. У Кея аниматор взял лишь несколько базовых идей.</p> <p>В «Конане» впервые сошлись все темы, которые позднее воплотились в главных шедеврах Миядзаки. Экология, войны, политика, роботы, летательные аппараты, дети со сверхспособностями, удивительные приключения, необычные миры... Весь этот «ералаш» был столь удачно увязан и выстроен, что сериал стал первым аниме, которое показала национальная общественная телекомпания NHK. Единственной проблемой проекта была графика - фантазия Миядзаки уже не помещалась в прокрустово ложе бюджетной телеанимации.</p> <p>Видео для отаку</p> <p>1980-е для аниме начались с опережением хронологии - в 1979 году. Тогда произошло два события, истинное значение которых стало ясно лишь несколько лет спустя. Во-первых, Миядзаки выпустил свой первый режиссерский полнометражник «Люпен III: Замок Калиостро» /Lupin III: The Castle of Cagliostro/ (1979). Во-вторых, студия Sunrise и ученик Тэдзуки режиссер Ёсиюки Томино начали выпуск сериала «Мобильный воин ГАНДАМ» /Kido senshi Gundam/ (1979-1980).</p> <p>Чем было примечательно возвращение Миядзаки к сериалу о Люпене III? Тем, что постановка «Замка Калиостро» вывела режиссера из тени. Ранее его имя было известно лишь профессионалам и зрителям, внимательно читающим титры. Но кинопродолжение ТВ-сериала оказалось столь удачным и популярным, что Миядзаки превратился в одного из тех творцов, чьи новые работы с нетерпением ждут. Режиссеру нужно было соответствовать ожиданиям и принимать принципиальное решение - продолжать ли карьеру ТВ-режиссера или возвращаться к созданию аниме для кинотеатров.</p> <p>Выбор был непростым. Стайерский бег с меньшим бюджетом, но большим пространством для развития сюжета - или спринт с упрощенным сюжетом, но заметно большими затратами на каждый кадр. В итоге Миядзаки выбрал стометровку - ему надоело постоянно срезать углы и штамповать «дешевку». Аниматор победил рассказчика, хотя последний в накладе не остался. До сих пор Миядзаки не сделал ни одной картины с по-настоящему простым сюжетом. Каждую из его лент можно развернуть в эпос.</p> <p>Выход «ГАНДАМа» был более значительным событием. Томино объединил космическую сагу с эпопеей о гигантских роботах и проработал мельчайшие детали получившегося футуристического мира. В предшествующих сериалах о роботах боевые машины были уникальными экземплярами, подчас наделенными мистическими способностями. В «ГАНДАМе» чудес не было. На поле боя сражались серийные модели, и за каждым из главных героев стояла не полуабстрактная сила Зла или Добра, а космическая держава со всеми достоинствами и недостатками обычного государства. Соответственно, война в сериале была не борьбой всего хорошего против всего плохого, а масштабным политическим конфликтом, в котором у каждой стороны была своя правда.</p> <p>Предшествующие сериалы о гигантских роботах можно было любить или не любить. «ГАНДАМ» дал новую степень духовной свободы. В его мире можно было жить - как живут поклонники Толкиена в мире «Властелина Колец». Можно было выбирать сторону конфликта, придумывать политические интриги и военные операции, зубрить вымышленные законы физики, обеспечивающие существование вселенной «ГАНДАМа»... И если вам не нравился главный герой сериала, можно было влюбиться в его противника - ничуть не менее обаятельного.</p> <p>«ГАНДАМ» не случайно появился именно в 1979 году. В Японии выросло поколение старшеклассников и студентов, вся жизнь которых прошла под знаком аниме. Они не хотели расставаться с любимым хобби, но детские вещи их уже не устраивали. Аниме и манга должны были осваивать взрослую аудиторию, и они этим всерьез занялись. «ГАНДАМ» стал первой ласточкой. За ним последовал родственный по сути и духу сериал «Гиперпространственная крепость Макросс» /Cho jiku yosai Macross/ (1982-1983), в России известный по названию американского перевода -«Роботек».</p> <p>Справедливости ради надо сказать, что «Макросс» был проще, чем «ГАНДАМ», поскольку изначально он проектировался как пародия на старшего товарища и лишь по ходу создания превратился в самостоятельное и сравнительно серьезное произведение. Его принципиально важной особенностью стало включение в мир аниме- индустрии новой японской «попсы» (j-pop) 1980-х. Именно поэтому одной из героинь сериала была певица.</p> <p>Первые послевоенные десятилетия прошли для японской молодежи под знаком американопоклонства. Это касалось всего - от еды до одежды, от книг до фильмов. И, естественно, слушали молодые японцы преимущественно американскую музыку, обычно не понимая ее слов. Японская музыка, конечно, существовала, и в том же аниме она была широко представлена, но она считалась «некрутой», годной лишь для детей или слушателей в возрасте.</p> <p>Однако в 1980-х начало распространяться караоке, где трудно петь песни на иностранном языке. У японской поп-музыки появился шанс. Она быстро освоила западные ритмы и породила систему «идолов» - смазливых юных исполнителей, которые хорошо смотрелись на концертах и в клипах, и от которых не требовалось большое вокальное мастерство. Ведь, чем сложнее песня, тем труднее ее повторить в караоке-баре. Героиня «Макросса» была вымышленным «идолом», но ее песни, записанные исполнительницей ее роли Мари Идзимой, занимали почетные места в хит-парадах. Так продажа саундтреков аниме стала неотъемлемой частью индустрии.</p> <p>Популярность «Замка Калиостро», «ГАНДАМа», «Макросса» и других аниме начала 1980-х привела к тому, что из ранее существовавших клубов любителей научной фантастики стали выделяться объединения поклонников аниме и манги. Ребята шутливо называли друг друга «отаку» (это очень вежливое японское обращение, что-то вроде «ваша милость»), и вскоре слово получило новое значение - «фанат чего-либо». За пределами Японии слово «отаку» стало обозначать поклонников японского масскульта.</p> <p>Среди прочих занятий отаку (от коллекционирования манги до шитья костюмов любимых героев) наибольшее значение имело создание «додзинси» - любительской манги, часто основанной на популярных произведениях, а потому непригодной для серьезной публикации из-за проблем с копирайтом. Для кого-то додзинси было всего лишь хобби, а кто-то с его помощью осваивал профессию художника комиксов и переходил в профессионалы. Ряды создателей манги начали расти как на дрожжах.</p> <p>Одним из них, как ни странно, стал Миядзаки. Как мы помним, в молодости он побоялся заниматься комиксами из-за неопытности в рисовании. В 1960-е и 1970-е у него были кое-какие манга-эксперименты, но серьезными их было назвать трудно. И вот Миядзаки решился. Прежде чем выпускать свой новый фильм, он счел нужным отработать его идеи на манге, в которую не надо было вкладывать миллионы иен.</p> <p>В 1982-м в журнале «Animage» появилась первая часть комикса «Навсикая из Долины Ветров», а уже в 1983-м одноименный полнометражник был запущен в производство. Миядзаки был его сценаристом и режиссером, а Такахата - продюсером. Спонсировало проект издательство Tokuma Shoten, печатающее «Animage», а в качестве создателей анимации была выбрана компания Topcraft, ранее работавшая по заказам американцев. Она приглянулась Миядзаки тем, что трудилась над полнометражными лентами, а потому не привыкла экономить на анимации.</p> <p>Когда год спустя «Навсикая из Долины Ветров» /Kaze no Tani no Nausicaa/ (1984) была завершена, режиссер был ей не слишком доволен. Он смог включить в сюжет лишь четверть задуманной манги, и от того финал был не столь логичен, как хотелось Миядзаки. Но даже в таком виде «Навсикая» стала повествовательным и художественным аниме- событием. Эпическая повесть о постапокалиптическом мире, сражающемся с ядовитыми растениями и животными-мутантами, вновь собрала все любимые темы Миядзаки (мы их уже перечисляли), но в куда более привлекательной упаковке, чем это было в «Конане».</p> <p>Воодушевленные успехом фильма, Миядзаки, Такахата, Tokuma Shoten и Topcraft создали новую студию, которая получила название Ghibli. Это африканское слово означает «горячий ветер, дующий в пустыне Сахара».<br />По замыслу основателей, Studio Ghibli должна была стать свежим ветром в мире японской анимации. Студия обязана была сосредоточиться на выпуске дорогостоящих полнометражников, режиссировать которые должны были попеременно Миядзаки и Такахата.</p> <p>Впрочем, свежего ветра в аниме середины 1980-х хватало и без Studio Ghibli. Японию начала покорять видеотехника, и вместе с видеомагнитофонами в стране появилось аниме, созданное исключительно для продажи на кассетах и дисках (OVA - Original Video Animation). Теперь можно было выделять гораздо более узкие сегменты аудитории, чем при телевизионном программировании, и бить точно в цель. Например, в ярых поклонников фэнтези в европейском стиле, которое как раз вошло в моду благодаря голливудским лентам. В видеоанимации были возможны любые жанры - вплоть до порнографии и спорных графических экспериментов.</p> <p>Пока видеоаниматоры осваивали киберпанк, фэнтези и порно с помощью, в частности, таких минисериалов, как «Кризис каждый день» /Bubblegum Crisis/ (1987-1991), «Летопись войн острова Лодосс» /Lodoss to senki/ (1990) и «Уроцукидодзи: легенда о Сверхдьяволе» / Chojin densetsu Urotsukidoji/ (1987-1989), создатели ТВ-аниме не сидели сложа руки. Они продолжали делать вещи в уже устоявшихся жанрах и совершенствовались в новых направлениях - вроде реалистичной студенческой мыльной оперы «Доходный дом Иккоку» /Maison Ikkoku/ (1986-1988).</p> <p>Первой работой Studio Ghibli стал «Небесный замок Лапута» /Tenkuu no Shiro Laputa/ (1986). В нем Миядзаки вновь собрал все свои любимые темы, но на сей раз сюжет был лучше продуман, а действие из будущего перенесено в вымышленный мир, напоминающий Землю 1920-х. Также сценарий «Лапуты» был менее эпическим, чем в «Навсикае», а потому лента получилась более душевной. А заодно более дорогой и красивой.</p> <p>Через два года после «Лапуты» оба режиссера студии выпустили по фильму. Миядзаки сделал картину «Наш сосед Тоторо» /Tonari no Totoro/ (1988) - поэтичную сказку о знакомстве двух девочек с лесным духом. Заглавный герой получился столь обаятельным, что стал символом Ghibli. Такахата же создал ленту «Могила светлячков» /Hotaru no haka/ (1988) - поразительно грустную и пугающе реалистичную историю о попытке двух сирот выжить в послевоенной Японии. Фильмы были завершены одновременно, чтобы продаваться в комплекте. «Могила светлячков» была частью школьной программы, а «Тоторо» шел в нагрузку. В итоге он стал более популярным, потому что редкий критик (не говоря уже о простом зрителе) выдержит второй просмотр «Могилы».</p> <p>Еще через год Миядзаки выпустил «Ведьмину службу доставки» /Majo no Takkyubin/ (1989) - свою версию аниме жанра «девочка-волшебница». Это был первый фильм Ghibli, который окупился непосредственно в прокате. Ранее ленты Миядзаки и Такахаты «отбивались» за счет продажи прав и выпуска разных сопутствующих товаров. Теперь же имя Миядзаки окончательно стало брендом, привлекающим публику, которая мечтает о качественном семейном аниме-развлечении.</p> <p>Киноуспехи Миядзаки подвигли других аниматоров на создание полнометражных лент, но уже не для семейного просмотра. Так, Кацухиро Отомо прославился на весь мир, когда экранизировал свою киберпанковскую мангу «Акира» /Akira/ (1987). Лента производила впечатление своим техническим совершенством и трудно понимаемым сюжетом - режиссер впихнул в два часа многотомный комикс, отрезав по ходу сокращения несколько очень существенных фрагментов.</p> <p>Еще одним знаковым полнометражным аниме конца 1980-х стали «Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз» /Oritsu uchugun - Honneamise no tsubasa/ (1987). Специально для ленты авторы до мелочей проработали вымышленный мир, в котором первый космонавт готовится к своему первому старту. Это была философская научная фантастика высокого повествовательного и технического полета. Тем неожиданней было то, что создателями проекта выступили вчерашние студенты и заядлые отаку из студии Gainax, начинавшие как продавцы товаров для фанатов аниме и создатели любительских анимационных короткометражек.</p> <p>Психоанализ заказывали?</p> <p>В начале 1990-х Япония была на пике экономического подъема. В конце предыдущего десятилетия в Голливуде снимали панические фильмы о том, как японцы скупают Америку и превращают ее в свой филиал. Но пузырь вскоре лопнул, и пострадала не только биржа, но и анимация, полностью зависящая от доходов зрителей и рекламодателей.</p> <p>Некоторые популярные сериалы пришлось закрыть, кое-кто разорился, отдельные творцы переключились на поднимающийся рынок видеоигр, но в целом индустрия выдержала удар. Ведь это уже был не конгломерат «кустарей-одиночек с мотором» довоенных времен, а мощный синдикат из студий, вещательных компаний, издательских домов, продавцов видео, производителей сопутствующих товаров, организаторов концертов музыкантов, озвучивающих аниме... И так далее.</p> <p>Если в первую пятилетку истории Studio Ghibli основной творческий воз тащил Миядзаки, то за вторые пять лет он снял всего одну ленту - «Порко Россо» /Porco Rosso/ (1992), очаровательную фантастико- приключенческую историю о пилотах 1930-х. Напротив, Такахата отметился двумя лентами - ностальгической поэмой о детских грезах «Сочащиеся воспоминания» /Omohide poro-poro/ (1991) и, пожалуй, своим главным шедевром - «Войной тануки в эпоху Хэйсэй и Помпоко» /Heisei tanuki gassen pompoko/ (1994).</p> <p>В «Войне» речь шла о енотовидных собаках (по-японски «тануки»), которые с помощью магии и всяческих хитростей пытались отстоять холмы, застраиваемые под новые кварталы Токио. Картина получилась исключительно многослойной. Тут и обычная для Ghibli экологическая мораль, и целая энциклопедия мифов и легенд, связанных с тануки, и явная пародия на социалистическое и националистическое движения послевоенной Японии. К сожалению, лента не так известна, как постановки Миядзаки и «Могила светлячков», поскольку многие сцены «Войны» требуют подробного комментария.</p> <p>Нетипично для Ghibli углубленной в древность получилась и картина Миядзаки «Принцесса Мононоке» /Mononoke-hime/ (1997) - повесть о войне в средневековой Японии между лесными духами («мононоке» - это «злобный дух») и людьми-сталеварами. Как и в «Войне» и некогда в «Принце Севера», в «Принцессе» был заметный социалистический подтекст, хотя на сей раз объединившиеся люди были представлены отнюдь не как безупречные герои.</p> <p>Режиссер надеялся, что «Принцесса» станет его финальным опусом перед уходом на пенсию. Но лента побила все кассовые рекорды в японском прокате, и Миядзаки пришлось остаться в профессии. К тому же, воспитать надежную, творческую смену у него не вышло. Слишком уж деспотичные из них с Такахатой получились начальники.</p> <p>Что касается творчества других японских аниматоров в последнем десятилетии XX века, то из всех многообразия любопытнейших проектов стоит выделить три сериала и два полнометражника. Прежде всего, это «Сейлор Мун - Луна в матроске» /Bishojo senshi Sailor Moon/ (1992-1993), интересный уже тем, что для многих зрителей на Западе и в России этот сериал стал первым знакомством с традицией женского аниме. Поэтому он не вполне обоснованно занял большое место в сознании неяпонской публики. Хотя и его популярность в Японии, и новаторство в рамках жанра «девочки-волшебницы» трудно отрицать.</p> <p>Во-вторых, нужно указать на почти что парные сериалы - «Евангелион» / Shin Seiki Evangelion/ (1995) для юношей и «Юная революционерка Утена» /Shoujo kakumei Utena/ (1997) для девушек. Оба смешали шаблоны нескольких популярных жанров и приправили винегрет лошадиными дозами психоанализа - попытками разобраться в подсознательных мотивациях персонажей. Получилось это столько необычно и оригинально, что «Евангелион» породил целый жанр «психоаналитической фантастики».</p> <p>Из полнометражных фильмов отметим картину Мамору Осии «Призрак в доспехах» /Ghost in the Shell/ (1995) и ленту Сатоси Кона «Идеальная синева» /Perfect Blue/ (1997). Первый - шедевр киберпанка, ощутимо повлиявший на «Матрицу» /Matrix, The/ (1999). Второй - сочетание уже упомянутой психоаналитической аниме-традиции с триллером в стиле Хичкока. Разумеется, оба фильма - целиком и полностью взрослая анимация, которая детям попросту непонятна. Да и взрослым придется поломать голову над многими нюансами.</p> <p>Трехмерный мир</p> <p>Поскольку первое десятилетие нового века еще не завершилось, его пока рано анализировать. Однако уже очевидны некоторые аниме-тренды. Это интерес к компьютерной 3D-графике, расширение стилевого арсенала художников (за счет, например, американских хип-хоп дизайнов),<br />продолжающееся расползание жанрового диапазона - преимущественно в направлении взрослого зрителя.</p> <p>Итак, что мы сейчас имеем в Японии? Очень мощную, тесно взаимосвязанную аниме-индустрию с колоссальным разнообразием жанров и направлений - и красивую, но отгороженную от остального мира забором вселенную Миядзаки и Такахаты. Показательно, что Миядзаки не любит слова «аниме» (предпочитая старое «манга-эйга»), редко обсуждает творчество коллег, не задействует популярных актеров озвучания и продолжает работать над старой доброй семейной анимацией. Пусть и сделанной на принципиально ином уровне, чем то, что он рисовал в середине 1960-х.</p> <p>К тому же, в двух его последних больших фильмах - «Унесенные призраками» /Sen to Chihiro no kamikakushi/ (2001) и «Ходячий замок» / Hauru no ugoku shiro/ (2004) - чувствуется творческая усталость. Обе картины сделаны на высочайшем техническом уровне, в обеих есть интересные идеи и сцены, но обеим недостает внятного финала. Впрочем, ничего удивительного - оба фильма сделаны как последняя работа перед пенсией, на которую режиссер никак не решается уйти.</p> <p>Такахата, в свою очередь, ничего не рисовал cо времен экспериментальной постановки «Наши соседи - семья Ямада» /Hohokekyo tonari no Yamada-kun/ (1999), хотя он и обещает, что в будущем может поставить еще пару лент. Но 72 года - не лучшее время для такого физически тяжелого труда, как режиссура аниме.</p> <p>Кто же может их заменить у руля такого мощного творческого механизма, как Studio Ghibli? Сейчас на это, кажется, претендует сын режиссера Горо Миядзаки, который до последнего времени вовсе не занимался анимацией (если не считать руководства музеем Ghibli), но в прошлом году поставил «Сказания Земноморья» /Gedo senki/ (2006). Однако картина получилась, в лучшем случае, спорной.</p> <p>В любом случае, хотелось бы, чтобы студия перешла к людям, которые поднимут ее еще на ступеньку вверх. А не будут просто эксплуатировать наследие двух режиссеров, которые вместе пережили столько эпох истории аниме.</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 02 Mar 2010 12:59:36 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=24#p24 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=23#p23 <p>Хаяо Миядзаки родился в Токио 5 января 1941 года. В то время японская анимация представляла собой если не печальное, то уж точно не величественное зрелище. Первые экспериментальные мультфильмы начали появляться в Японии в конце 1910-х, но вплоть до конца 1930-х их основными производителями являлись крошечные студии с одним-двумя ведущими художниками. Соответственно, такая анимация была графически и технологически примитивной, малобюджетной и малометражной. Основными источниками вдохновения для аниматоров были японские сказки и заметно более совершенные западные мультфильмы. Впрочем, уже тогда создавались фильмики для взрослых, базирующиеся на анекдотах и карикатурах.</p> <p>В предвоенные годы власть в стране захватили милитаристы, которые с радостью финансировали всевозможную пропаганду. Перепал кусок бюджетного пирога и аниматорам, начавшим рисовать короткометражки о том, что кругом враги, и что Японская Империя нуждается в масштабных завоеваниях. Интересно, что противниками героев этих мультиков нередко были хорошо знакомые японцам американские анимационные персонажи вроде Микки Мауса и Морячка Попая.</p> <p>Вершиной японской мультпропаганды - а заодно и высшим достижением всей довоенной и военной анимации - стали 37-минутный «Момотаро – морской орел» /Momotaro no umiwashi/ (1942) и 74-минутный «Момотаро - божественный моряк» /Momotaro umi no sninpei/ (1945). Оба фильма были поставлены признанным экспертом по детской пропаганде Мицуэ Сэо, и для их создания были собраны лучшие аниматоры. В этих картинах героические зверьки под командованием популярного сказочного героя Момотаро атаковали Перл-Харбор и штурмом брали Юго-Восточную Азию. Конечно, в то время на фронт ушли все мировые анимации, но показательно, что японские мультипликаторы смогли сделать нечто масштабное и выдающееся только под контролем правительства милитаристов.</p> <p>Маленький Миядзаки к этим фильмам отношения не имел, но он тоже неплохо жил на государственные деньги. Его семья владела крупнымзаводом, который производил детали для боевых самолетов. Бизнес настолько процветал, что Миядзаки могли позволить себе частный автомобиль. Это была запредельная роскошь в воюющей стране, которая задыхалась от отсутствия нефти.</p> <p>Первые годы жизни художника оказали огромное влияние на его творчество. Во-первых, он раз и навсегда полюбил полеты и летающую технику. Во-вторых, он раз и навсегда возненавидел войну - авианалеты, сирены, эвакуации, пожары, гибель знакомых... Наконец, Миядзаки рано понял, что такое социальная несправедливость. Это когда ваша семья может быстро и с комфортом уехать из горящего города, а соседи должны спасаться пешком, не имея возможности взять с собой даже самое необходимое.</p> <p>Когда японских милитаристов сменили американские оккупанты, анимация в стране практически кончилось. Как и все остальное - Япония лежала в руинах. Процветали только кинотеатры, где шли американские фильмы, и торговцы комиксами. Страна остро нуждалась в дешевых развлечениях, и ее заполонили черно-белые «книжки с картинками», именуемые «манга». В XIX веке это слово придумал великий художник Хокусай, и изначально оно значило «смешные картинки, гротески». Со временем оно стало обозначать «комиксы». Манга была популярна и до войны, но именно в первые послевоенные годы ее издание стало набирать колоссальные обороты.</p> <p>Одним из первых классиков новой манги стал молодой художник Осаму Тэдзука. Во время войны он мечтал о карьере аниматора, и когда стало ясно, что в разгромленной стране аниматоры не нужны, Тэдзука начал рисовать мангу с использованием киноприемов - крупных планов, разных точек зрения и так далее. Это, а также жанровое новаторство Тэдзуки (он рисовал сказки, научную фантастику, приключенческие вещи) сделало художника не только кумиром читателей, но и примером для подражания. Многие его ученики вскоре стали значимыми фигурами в мире манги.</p> <p>Кроме американских фильмов, оккупационные власти крутили в кино диснеевские полнометражки, ранее до японцев не доходившие. Когда ситуация в стране немного улучшилась, стало ясно - для конкуренции с Диснеем нужно создавать крупные анимационные студии. Первую из них попытались учредить в 1946-м, но лишь десять лет спустя возникла по- настоящему значимая японская мультстудия - Toei Douga, подразделение ведущей кинокомпании Toei.</p> <p>В 1958 году Toei Douga выпустила свой дебютный полнометражник – первый в истории страны полнометражный цветной мультфильм «Легенда о Белой Змее» /Hakuja den/. Картина режиссера Тайдзи Ябуситы была сделана в точности по диснеевским лекалам. Берем классическую сказку (в данном случае китайскую), дополняем традиционных персонажей забавными животными, вставляем приятную музыку, придумываем приключения... И вот вам семейный хит.</p> <p>Одним из зрителей «Легенды» был 17-летний Хаяо Миядзаки. Фильм сразил его наповал. Он понял, что перед ним - его будущая профессия. Правда, было две загвоздки. Во-первых, Миядзаки в то время умел рисовать только самолеты и корабли. Именно поэтому он не пробовал свои силы в манге. Во-вторых, семья настаивала, чтобы юноша получил серьезную профессию, а не занимался ерундой. В результате Миядзаки сперва окончил престижный университет по специальностям «экономист» и «политолог», а затем поссорился с семьей и поступил на трехмесячные курсы студии Toei Douga.</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 02 Mar 2010 12:51:25 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=23#p23 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>Японские праздники</p> <p>Сейчас в Японии 14 государственных праздников (выходных дней) и еще множество традиционных, религиозных и местных праздников и фестивалей. Некоторые из них возникли совсем недавно, некоторые отмечаются уже тысячу лет.</p> <p>Отметим, что с большинством праздников в Японии поздравлять не принято - они просто отмечаются. Поздравляют японцы друг друга обычно в связи с важными событиями в жизни - с днем рождения, зачислением в старшую школу, поступлением в институт, рождением ребенка.</p> <p>По всем &quot;личным&quot; поводам принято дарить подарки. Также подарки дарят в конце года (осэйбо) и в середине лета, во время праздника Бон (отюгэн). Обычно в качестве подарка выступают различные полезные вещи: мыло, полотенца, еда, спиртное, экзотические фрукты. При этом не принято делать подарок чересчур &quot;личным&quot;, указывающим как на отличное знание жизни одариваемого, так и на личность дарителя.</p> <p>Более всего ценится не сам подарок, а его внешний вид - красивая упаковка. Подарки никогда не разворачиваются в присутствии дарителя, чтобы ненароком его не обидеть. Также от подарков не принято отказываться.</p> <p>Январь</p> <p>1 января - Новый Год (Гандзицу), государственный праздник и одно из самых пышных торжеств в течение всего года. Празднование продолжается с 30 декабря по 3 января. В ночь Нового Года проводится моление хацу-модэ, во время которого люди молятся о счастье в будущем году. Японцы обмениваются поздравительными открытками и делают друг другу подарки.</p> <p>Ночью первого января обычно никто не спит, поэтому первый сон нового года приходится на 2 января. Хацу-юмэ (&quot;первый сон в году&quot;) считается пророческим и рассматривается как гадание об удаче на весь год. Самые лучшие сны - гора Фудзи или богатство.</p> <p>2 и 3 января проводится двухдневная марафонская эстафета &quot;Экидэн&quot; (название происходит от древней курьерской системы связи) между городами Токио и Хаконэ (туда и обратно - 216,4 км, разделенные на 10 этапов). Она проводится с 1917 года в честь переезда в 1867 году императорского двора из Киото в Токио и является одним из важнейших событий спортивной жизни Японии.</p> <p>7 января в японских семьях готовят рисовую кашу с &quot;семью весенними травами&quot; (хару но нанакуса). Состав этих трав зависит от местности. Считается, что эта каша наполняет тело силой на весь год.</p> <p>11 января японцы разбивают оставшиеся от Нового Года и уже засохшие декоративные рисовые колобки-моти (ритуал Кагами-бираки). Обычно два таких колобка хранятся все праздники в семейном алтаре. Из их остатков варят суп и едят его, посвящая трапезу божествам. Важно именно разбить колобок, а не разрезать его (это уже будет дурной знак).</p> <p>Во второй понедельник января (до 2000 года - 15 января) отмечается День совершеннолетия (Сэйдзин но хи). Это государственный праздник для всех, кому в прошедшем году исполнилось 20 лет. С этого возраста японцы получают законное право голосовать, курить и употреблять спиртное. До 1876 года совершеннолетие наступало в 15 лет для юношей и в 13 лет для девушек.</p> <p>В течение всего января японцы поклоняются и молятся Семи Богам Удачи.<br />Февраль</p> <p>3 или 4 февраля празднуется Сэцубун (канун нового года по старому календарю). В ночь на Сэцубун в домах устраивается церемония Мамэ-маки (&quot;метание бобов&quot;). Дети наполняют чашки бобами и разбрасывают их по комнатам, читая заклинания, отпугивающие демонов-они. В конце церемонии каждый съедает столько бобов, сколько ему лет. Этот обряд прогоняет демонов и гарантирует здоровье в течение сего года.</p> <p>4 или 5 февраля празднуется Китайский Новый Год или Риссюн - Начало весны. С этого дня в Японии начинаются полевые работы.</p> <p>11 февраля - государственный праздник День основания государства (Кигэн-сэцу). Он был учрежден в 1873 году в честь коронации императора Дзимму. Праздник был отменен после Второй мировой войны и восстановлен в 1966 году.</p> <p>14 февраля - День Святого Валентина. В Японии в этот день девушки и женщины дарят своим возлюбленным шоколадки-хонмэй, а своим друзьям и коллегам - шоколадки-гири. Тип шоколадки надписывается на поздравительной открытке. Этот праздник отмечается шоколадом с 1958 года.<br />Март</p> <p>3 марта - Фестиваль кукол (Хина мацури). Это праздник для маленьких девочек. В этот день в домах устраиваются небольшие выставки кукол в одеждах периода Хэйан. Если не убрать этих кукол после окончания праздника, то дочери долго не выйдут замуж. Кукол обычно либо прячут в шкаф, либо выбрасывают в реку и молятся, чтобы куклы приняли на себе все беды, которые могут выпасть на судьбу девочек.</p> <p>14 марта - Белый день. В этот день мужчины дарят женщинам белый шоколад в благодарность за подарки на День Святого Валентина. Праздник отмечается с 1965 года.</p> <p>20 или 21 марта - День весеннего равноденствия (Сюмбун но хи). Недельный период, начинающийся за три дня до Дня весеннего равноденствия, называется Хиган. В это время японцы посещают могилы предков. С этого дня на юге Японии начинает цвести сакура.</p> <p>В марте начинаются крупные японские фестивали детской анимации.<br />Апрель</p> <p>8 апреля - День рождения Будды (Камбуцу-э) или Фестиваль цветов (Хана мацури). Это буддийский праздник, в этот день буддийские храмы украшаются цветами, а прихожанам раздаются особый цветочный чай-аматя. Считается, что он обладает магической силой, им пишут различные заклинания-обереги. Этим чаем также поливают статуи Будды. По легенде сразу после рождения девять небесных драконов оросили голову малыша водой. Эту легенду и воспроизводит обряд. Цветы же символизируют сад Лумбини, в котором родился Просветленный.</p> <p>29 апреля - День зелени (Мидори но хи). Это государственный праздник любви к природе. До 1988 года он отмечался как День рождения императора Сёва. После смерти императора в 1989 году он был переименован в День зелени, потому что покойный император очень любил природу. В этот день по всей Японии сажают деревья. С 29 апреля начинаются праздники &quot;Золотой Недели&quot;.</p> <p>На протяжении марта, апреля и мая японцы устраивают ханами - любование цветением сакуры. Для этого они обычно выезжают за город на пикники.<br />Май</p> <p>С 29 апреля по 5 мая в Японии проходит неделя государственных праздников под общим названием &quot;Золотая Неделя&quot;. 1 мая - Первое Мая. 3 мая - День конституции (Кэмпокинэмби), который отмечается с 1947 года. 4 мая также объявлен государственным праздником, чтобы не нарушать неделю. happy &quot;Золотая Неделя&quot; считается идеальным временем для отпусков - в Японии в это время самая лучшая погода.</p> <p>5 мая - государственный праздник День детей (Кодомо но хи). Раньше он был праздником только для мальчиков. В этот день семьи, где есть мальчики, вывешивают на улицу ветряные вымпелы в виде карпов (койнобори). Карп считается символом мужества, силы и успеха, потому что может плавать против течения.</p> <p>Второе воскресенье мая - День матерей. Этот праздник японцы заимствовали у американцев и начали его отмечать с 1913 года (с перерывом на войну). Дети в этот день дарят своим мамам подарки и цветы и помогают им с домашним хозяйством.<br />Июнь</p> <p>1 июня - начало сезона ловли пресноводной форели (продолжается до сентября).</p> <p>4 июня - День борьбы с кариесом. В течение недели дантисты посещают школы и рассказывают о вреде кариеса и о том, как правильно чистить зубы.</p> <p>Третье воскресенье июня - День отцов. Как и День матерей, этот праздник пришел из США. В этот день дети дарят своим отцам подарки, обычно галстуки, бумажники, зонтики и так далее. Также некоторые школы организуют в этот день занятия, чтобы отцы (которые в будние дни работают) смогли придти в школу и посмотреть, как их дети учатся.</p> <p>С начала июня до середины июля в Японии - летний сезон дождей (Цую).<br />Июль</p> <p>1 июля - открытие сезона восхождений на гору Фудзи (Ямабираки). На вершине горы находится почта, и любой желающий может отправить с него письмо, чтобы доказать знакомым, что он действительно был на вершине Фудзи.</p> <p>7 июля - праздник Танабата или Фестиваль звезд. Согласно легенде, в эту ночь встречаются звезды Пастуха (Альтаир) и Пряхи (Вега), обычно разделенные Млечным Путем. На ночь японцы загадывают желания, пишут их на узких полосках бумаги и привязывают к стеблям бамбука. В некоторых районах страны этот праздник отмечается 7 августа.</p> <p>20 июля - День моря (Уми но хи). Он был объявлен государственным праздником только в 1996 году, но отмечался с 1941 года в память о возвращении императора Мэйдзи в порт Иокогамы из поездки по северной Японии в 1876 году. Теперь в этот день начинаются летние каникулы.<br />Август</p> <p>15 августа - День памяти жертв атомной бомбардировки Хиросимы (9 августа 1945 года) и Нагасаки (9 августа 1945 года). В этот день Япония официально капитулировала.</p> <p>В середине августа проводятся дни, посвященные празднику Бон - Дню предков. Считается, что в эти дни предки посещают дома, в которых раньше жили. Для них зажигаются специальные приветственные костры мукаэ-би, которые в конце праздника сменяются прощальными кострами окури-би. Иногда окури-би зажигают в лампах и спускают по воде. В буддийских храмах служится церемония Урабон в честь покойных предков. По всей Японии в эти дни люди танцуют особый хороводный танец Одори, исполняемый в национальных костюмах. На праздник Бон часто предоставляются отпуска для посещения могил предков. Во время праздника Бон принято дарить друг другу подарки.</p> <p>В течение всего августа в Японии организуются ночные фестивали фейерверков.<br />Сентябрь</p> <p>31 августа или 1 сентября - день Нихяку тока - начало сезона тайфунов. До этого дня должна закончиться уборочная, иначе урожай погибнет. По традиции этим днем считается 210-й день со времени праздника Риссюн.</p> <p>Помимо тайфунов, в сентябре также начинается осенний сезон дождей (Акисамэ).</p> <p>1 сентября 1923 года произошло Великое землетрясение Канто, в котором в окрестностях Токио погибло 140 тысяч человек, а сам Токио был разрушен. В 1960 году этот день объявлен Днем борьбы со стихийными бедствиями. В этот день в школах проводятся тренировочные эвакуации школьников. Обычно ими заканчивается церемония начала нового триместра. happy</p> <p>15 сентября - государственный праздник День уважения к пожилым (Кэйро но хи). Отмечается с 1951 года и был объявлен государственным в 1966 году.</p> <p>14 или 15 сентября - День любования полной луной (Тюсю но мэйгэцу). В этот день едят пончики в форме полной луны. Праздник посвящен богу Луны Цукиёси.</p> <p>23 или 24 сентября - День осеннего равноденствия (Сюбун но хи). Недельный период, начинающийся за три дня до Дня Осеннего Равноденствия, называется Хиган (как и весной). В это время японцы также посещают могилы предков.<br />Октябрь</p> <p>1 октября - День сбора пожертвований в пользу бедных. Его символом является красное перо, и эта традиция пришла в Японию из США. В сборе пожертвований участвует множество знаменитостей.</p> <p>Второй понедельник октября (до 2000 года - 10 октября) - государственный праздник День спорта (Тайику но хи). Учрежден в честь Токийской Олимпиады 1964 года. В этот день проводятся разнообразные спортивные соревнования.</p> <p>С 27 октября по 9 ноября проходит международная Неделя Книги. Праздник отмечается с 1947 года и заимствован из США.<br />Ноябрь</p> <p>3 ноября - День культуры (Бунка но хи), государственный праздник. В этот день в 1946 году была опубликована новая японская Конституция. В этот день император присуждает награды в области культуры.</p> <p>15 ноября - Праздник Сити-го-сан (&quot;Семь-пять-три&quot;). В этот день дети в возрасте трех лет, мальчики в возрасте пяти лет и девочки в возрасте семи лет посещают синтоистские храмы и молятся о долголетии. В древности в три года детям переставали брить голову наголо, в пять лет мальчиков впервые одевали в шаровары-хакама, а девочкам в семь лет впервые повязывали пояс-оби. Поэтому сейчас дети обычно приходят в храмы в национальных костюмах. После посещения храма родители покупают детям конфету долголетия - титосэ амэ. Она продается с сумкой, на которой изображаются аист и черепаха - древние символы долгой жизни. Буквально &quot;титосэ&quot; значит &quot;тысяча лет&quot;.</p> <p>23 ноября - государственный праздник День благодарения труду (Кинроканся но хи). Он учрежден в 1948 году в честь древнего Фестиваля урожая (Ниинамэсай). Во время этого праздника император благодарил богов за урожай риса и символически делил с ними трапезу. Сейчас этот праздник также связан с гарантиями занятости и прав человека.<br />Декабрь</p> <p>23 декабря - государственный праздник День рождения императора (Тэнно тандзиоби).</p> <p>25-28 декабря - изготовление рисовых колобков-моти для того, чтобы съесть их на Новый Год. Моти считаются воплощениями духа риса. Поедание их - причащение к его божественной силе.</p> <p>31 декабря - церемония Омисока, очищение дома перед Новым Годом. Дом тщательно моется и убирается, выбрасывается весь мусор. В ночь на Новый Год едят длинную лапшу тоси-коси (&quot;переходящая из года в год&quot;), чтобы жизнь длилась так же долго, как эта лапша. В полночь в буддийских храмах 108 раз бьют в колокол, чтобы преодолеть 108 страстей, мешающих людям достичь Просветления. Эти 108 ударов и отмечают для японцев наступление нового года.</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 02 Mar 2010 12:49:57 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=21#p21 <p>Вариант 1<br /><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i033.radikal.ru/1003/b5/08e63fb17c21.gif" alt="http://i033.radikal.ru/1003/b5/08e63fb17c21.gif" /></a></p><div class="code-box"><strong class="legend">Код:</strong><div class="blockcode"><div class="scrollbox" style="height: 4.5em"><pre>&lt;a href=&quot;https://deathnoteanime.0pk.me/&quot; target=_blank&gt; &lt;img src=&quot;http://i033.radikal.ru/1003/b5/08e63fb17c21.gif&quot; border=&quot;0&quot;alt=&quot;Anime_Forum&quot;&gt;&lt;/a&gt;</pre></div></div></div><p>Вариант 2<br /><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i065.radikal.ru/1003/0d/e1a945da0a02.png" alt="http://i065.radikal.ru/1003/0d/e1a945da0a02.png" /></a></p><div class="code-box"><strong class="legend">Код:</strong><div class="blockcode"><div class="scrollbox" style="height: 4.5em"><pre>&lt;a href=&quot;https://deathnoteanime.0pk.me/&quot; target=_blank&gt; &lt;img src=&quot;http://i065.radikal.ru/1003/0d/e1a945da0a02.png&quot; border=&quot;0&quot;alt=&quot;Anime_Forum&quot;&gt;&lt;/a&gt;</pre></div></div></div> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Wed, 24 Feb 2010 15:42:43 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=21#p21 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=19#p19 <p><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s16.radikal.ru/i190/1003/df/c3707d3b0ffe.gif" alt="http://s16.radikal.ru/i190/1003/df/c3707d3b0ffe.gif" /></a><br />код</p><div class="code-box"><strong class="legend">Код:</strong><div class="blockcode"><div class="scrollbox" style="height: 4.5em"><pre>[align=center][url=https://deathnoteanime.0pk.me//][img]http://s16.radikal.ru/i190/1003/df/c3707d3b0ffe.gif[/img][/url][/align][size=10][align=center]картинка кликабельная[/align][/size]</pre></div></div></div> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 23 Feb 2010 19:28:56 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=19#p19 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=18#p18 <p>Видеоигры по серии «Наруто» выпускались для различных консолей от таких производителей как Nintendo, Sony и Microsoft. Большая часть игр выходила только в Японии и представляет собой файтинги, в которых игрок, управляя одним из персонажей серии, должен победить другого персонажа, управляемого компьютером или вторым игроком — в зависимости от режима игры. Специальные приёмы у каждого героя свои, основанные на техниках, которые он использует в аниме и манге. Самой первой игрой по серии «Наруто» стала Naruto: Konoha Ninpouchou, выпущенная 27 марта 2003 года для консоли WonderSwan Color. Первыми играми, выпущенными за пределами Японии, являются серии Naruto: Gekitou Ninja Taisen и Naruto: Saikyou Ninja Daikesshu, также известные как Naruto: Clash of Ninja и Naruto: Ninja Council. Первой игрой по мотивам «Наруто», созданной не в Японии, стала Naruto: Rise of a Ninja для платформы Xbox 360, разработанная компанией Ubisoft Montreal и выпущенная 30 октября 2007 года. Существует её сиквел — Naruto: The Broken Bond.<br />Clash of Ninja, Ninja Council, а также Naruto: Ultimate Ninja — наиболее крупные игровые линейки, насчитывающие более пяти игр. Три игры входят в серию Naruto: Path of the Ninja и по две — в Naruto: Uzumaki Chronicles и Naruto: Ninja Destiny на Nintendo DS. Кроме того, персонажи «Наруто» фигурируют в игре Battle Stadium D.O.N., разработанной компанией Namco Bandai, а также в файтингах Jump Super Stars и Jump Ultimate Stars вместе с другими персонажами разнообразных манг журнала «Shonen Jump».</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 23 Feb 2010 16:38:36 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=18#p18 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>Существует коллекционная карточная игра по вселенной «Наруто» под названием «Naruto Collectible Card Game» (яп. &#12490;&#12523;&#12488;- &#12459;&#12540;&#12489;&#12466;&#12540;&#12512; Наруто ка:до гэ:му?). Компания Bandai выпускает её в Японии с февраля 2003 года, по состоянию на сентябрь 2009 года было выпущено 17 наборов, причём последний вышел в 2006 году. В Америке игра выпускается с апреля 2006 года, и на август 2009 года вышло 13 наборов. В каждом из них содержится 4 заранее сформированных колоды по 50 карт. Дополнительные карты поставляются в виде случайно подобранных наборов по 10 карт. В игре принимают участие два игрока, раскладывающие карты на игровом поле. Для счёта очерёдности ходов используется специальная фишка, а в качестве элемента случайности — монета (Ninja Blade Coin), которую подбрасывают для принятия решений. Чтобы победить, игроку нужно получить 10 «боевых наград» по ходу игры или заставить противника истощить свою колоду</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 23 Feb 2010 16:35:14 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Название: &#12490;&#12523;&#12488; / Naruto / Наруто<br />Автор: Масаcи Кисимото<br />Жанр: сёнэн<br />Томов: более 42<br />Статус манги: продолжает выходить<br />Статус перевода: активен<br />Переведено глав: 404</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Tue, 23 Feb 2010 15:38:43 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>...</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Sat, 20 Feb 2010 22:47:40 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=7#p7 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>...</p> mybb@mybb.ru (Merelin aka Lenor) Sat, 20 Feb 2010 22:46:40 +0300 https://deathnoteanime.0pk.me/viewtopic.php?pid=6#p6